
NFT 아티스트들은 관객과의 연결을 확립하고, 그들의 브랜드를 구축하고, 그들의 작품의 가시성을 높이는데 도움이 되기 때문에 사람들과 소통해야 한다.NFT 아티스트가 되기 위해 의사소통이 중요한 이유는 다음과 같다. 전문성 확립 및 신뢰도 구축 NFT 아티스트들이 신뢰를 쌓고 전문 아티스트로서 자신을 확립하는 것을 도울 수 있다. 청중과 접촉하고 질문과 피드백에 응답함으로써 전문성을 보여줄 수 있고, 이것은 신뢰성을 확립하고 그들의 브랜드를 구축하는 데 도움이 될 수 있다. 이때의 마음가짐은 내가 아는 한도내에서는 '나는 전문가다' 라는 마음이다. 또한 모르는 것을 아는 척하지 말고 모른다고 답하는 것도 중요하다. 물론 거기서 멈추면 안되고 그것을 알아본다고 이야기한 후 다시 전달을 해보자. 자신의 전문..

NFT 아티스트들은 블록체인 기술을 활용해 분산된 방식으로 거래, 구매, 판매가 가능한 독특하고 가치 있는 디지털 자산을 만드는 것을 목표로 해야 한다. NFT아티스트의 궁극적인 모교는 많은 청중들에게 자신의 작품을 인정받고 인정받는 동시에 창작물의 판매로부터 꾸준한 수입을 창출하는 것. 돈을 모아서 내가 NFT 아트만 할 수 있는 환경을 구축하는 것이야말로 꿈에 그리던 모습일 것이다. NFT의 주요 장점 중 하나는 디지털 자산에 새로운 수준의 희소성, 소유권 및 신뢰성을 제공한다는 것은 끊임없이 이야기했다. 이를 통해 아티스트들은 이전에는 불가능했던 방식으로 박품을 수익화할 수 있다. NFT는 복제 또는 도난이 불가능한 독특한 자산이므로 수집가, 투자자 및 작가의 팬에게 매우 가치가 높아지기도 한다. ..

NFT 아트 마케팅이 부담스럽게 느껴질 수도 있지만, 여러분이 잠재적인 구매자들에게 다가가 자신의 NFT아트를 판매하고 싶다면 이는 필수적인 과정이다. NFT 아트를 효과적으로 아케팅하기 위해서는 타겟을 이해하고 그들에게 도달하기 위한 명확하고 효과적인 전략을 개발해야 한다. NFT 아트 마케팅을 위한 몇 가지 주요 팁과 전략을 살펴보자 타겟파악 NFT 아트를 효과적으로 마케팅하기 위해서는 누구에게 접근하려고 하는지 알아야 하는데 여기서부터는 판매를 위한 마케팅이기에 소득적인 부분과 직업적인 부분도 들어간다. -연령/성별 -소득/직업 -주요 소비패턴/생활습관 -가정환경/자주 가는 곳 -관심사/배우는 것 마케팅에서는 특히 디테일할수록 내 시간 및 비용이 적게 들어 리스크가 줄어드니 가상의 고객을 설정하여 ..

앞서 'NFT 커뮤니티 구축 방법' 을 통해 커뮤니티를 구축했다면 그 다음 단계는 구축한 커뮤니티를 더욱 확장시키는 것이다. 이를 위해서 몇 가지 단계를 알아보자. NFT 아트 커뮤니티 확장 타겟을 분류하자 커뮤니티를 구축하기 전에, 여러분이 누구를 끌어당기고 싶은지 아는 것이 중요하다. 여러분의 NFT아트에 관심을 가질 사람들은 누구인가? 그들의 관심사와 동기는 무엇인가? 타겟을 알면 고객의 필요와 관심사에 맞는 콘텐츠와 활동을 만들 수 있다. 특히 여러 명이 모이다 보니 한가지의 타겟으로만 설정하면 내 팬을 놓치는 경우가 생긴다. 그래서 처음 타겟층에서 구체화시킨다. 소통을 통해 모아두었던 정보로 주로 활동하는 곳, 원하는 콘텐츠나 즐기는 콘텐츠에 맞추어서 분류한다. 그럼 그 분류에 따라서 타겟층에 ..

NFT 아트를 중심으로 커뮤니티를 만드는 것은 아티스트, 수집가, 그리고 매니아들이 서로 연결되고 참여하도록 하기 때문에 NFT 아트 세계의 중요한 측면이다. 특히 초반에 시작하는 아티스트들이 커뮤니티의 중요성을 놓치는 경우가 많은데, 많은 사람들이 있는 곳에서 활동하는 것 만큼, 내 팬층을 만들기 위해 나만의 커뮤니티는 필수로 구축을 해야한다. NFT 커뮤니티 구축하기 다음은 NFT 아트를 위한 커뮤니티를 구축하기 위해 수행할 수 있는 몇 가지 단계이다. 타겟을 식별하라 커뮤니티를 구축하기 전에, 여러분이 누구에게 다가 가려고 하는지 이해하는 것이 중요하다. 여기에는 아티스트, 수집가, 투자자, 예술 애호가 또는 이들 그룹의 조합이 포함될 수 있다. 타겟이 누구인지 알게 되면 콘텐츠와 메시지를 사용자의..

NFT 아트 스토리텔링은 NFT (Non-Fungible Token) 아트 작품에 동반할 서사나 스토리를 만드는 과정을 말한다. 이러한 유형의 스토리텔링은 예술작품에 생명을 불어넣고 작품에 의미와 가치를 추가하는 데 도움이 된다. NFT 아트 스토리텔링 NFT 아트를 위한 스토리텔링 방법을 만들 때 고려해야 할 몇 가지 단계는 다음과 같다. 예술 작품의 주제를 결정하라 이야기를 만들기 시작하기 전에, 예술작품이 무엇을 나타내는지 명확하게 이해하는 것이 필수적이다. 이것은 개인적인 경험, 사회적인 문제 도는 추상적인 개념일 수 있다. 주인공을 골라라 이야기의 중심이 될 인물을 고른다. 주인공은 동물일 수도 있고, 사람일 수도 있으며 무생물도 될 수 있다. 중요한 것은 주인공은 작품의 주제를 반영해야 한다는..

NFT를 시작하면서 어떤 장르로 진행을 해야할지 고민을 해야 한다. 각각의 장르마다 장단점이 분명하기에 신중하게 선택하면 좋다. NFT 아트는 한계가 없기에 어떤 것을 해도 가능하지만, 중요한 것은 NFT로 등록을 하기 위해 디지털 파일로 만들어야 된다는 것이다. 춤, 댄스를 NFT 아트로 만들어도 영상으로 만들어야 하기에 실제적으로 3가지의 방식을 나누어서 혹은 섞어서 작업한다. 여러분들도 이제 작업할 NFT를 어떤 방식의 디지털 파일로 만들지 정하고 그 형식에 맞추어 진행해야 한다. 혼자서 장르를 섞어서 해도 되고, 팀으로 섞어도 괜찮다. 한가지 장르만 해도 상관없으니 지금 소개하는 장르 중에서 여러분이 원하는 대로 고르면 된다. 그림 가장 많이 알려져 있고, NFT 아트에서 80% 이상을 차지하는 ..

NFT는 PEP(Picture For Profile의 약자, 프로필용 사진)들이 많다. 자신의 SNS에 프로필 대신 사용하면서 이것을 구매했다는 증명을 하는 것이다. 그래서 캐릭터가 가장 많이 사용되지만 일러스트나 풍경, 음악 등 더 다양한 NFT 작품들이 나오고 있다. 그리고 이런 NFT는 기본적으로 오픈씨(가장 대표적인 글로벌 NFT 판매 플랫폼)에서 하나의 카테고리를 만들어서 발행을 진행한다. 등록시키는 자세한 방법은 뒤에 설명하겠지만 이렇게 하나의 카테고리 일명 콜렉션으로 만들다 보니 구매자들은 그 콜렉션의 장르와 전체적인 색감, 작품의 세계관, NFT 퀄리티, 감성, 작가와의 소통을 보고 NFT를 구매하는 경우의 대다수. 종종 인지도 높은 분들이 판매하는 경우야 그 작품의 퀄리티나 인지도로 인해..

NFT아트에는 다양한 종류가 있으며 그 요소인 디지털 아트와 3D 애니메이션의 중요성을 아는 것은 장기적 관점에서 매우 중요하다. NFT 아트의 종류 NFT 아트에는 그림과 일러스트레이션에서 부터 생성예술(제너러티브 아트)과 VR 경험과 같은 더 실험적인 형태에 이르기까지 다양한 장르가 있다. 몇 가지 인기있는 NFT 예술 장르를 소개한다. 디지털 그림 및 삽화 이것은 NFT로 판매할 수 있는 디지털 그림과 일러스트레이션을 만드는 NFT 예술의 전통적인 형태이다. 3D 렌더링 3D 렌더링은 NFT로 판매할 수 있는 디지털 조각 및 모델이다. 이것은 3D 디자인의 가능성을 탐구하는 데 관심이 있는 예술가에게 훌륭한 장르이다. 애니메이션 GIF 애니메이션 GIF는 NFT로 판매 될 수 있는 짧고 반복되는 애..

NFT는 우리가 온라인에서 상호 작용하고 거래하는 방식에 혁명을 일으킬 가능성이 있는 기술이다. NFT가 미래에 필요한 여러 가지 이유를 정리해 보면 아래와 같다. 예술과 창조 산업의 개인화 예술과 창조 산업을 개인의 영역으로 확대 할 수 있는 잠재력을 가지고 있다. 전통 예술 시장은 종종 부유한 개인과 기관 등의 작은 그룹에 의해 지배되어왔다. 그러나 NFT는 누구나 분산된 방식으로 예술품을 사고 팔고 거래할 수 있는 디지털 예술의 새로운 시장을 열었다. 이를 통해 예술가와 창작자는 새로운 방식으로 작품을 수익화하고 창작물에 대한 소유권을 확립할 수 있다. 게임 산업 게임 산업에 혁명을 일으킬 수 있는 잠재력을 가지고 있다. NFT는 게임 내 자산과 캐릭터의 소유권을 나타내는데 사용될 수 있으며 플레이..